创刊50年的《少年JUMP》,凭什么维持TOP1的成绩?

  《少年JUMP》这本伴随几代人成长的杂志,在今年七月迎来了它的50岁生日。

  比起同类漫画周刊,《少年 JUMP》创刊非常晚,但它却仅仅用了十几年,就成为了日本发行量最高的连载漫画杂志。

  为了庆祝《少年JUMP》创刊50周年,NHK推出了《我们与少年JUMP的50年》纪录片。ACGx也在这部记录片中,找到了《少年JUMP》能够 “逆风翻盘”,并在50年里屹立不倒的秘密。

“要换成其他的风格吗?”
“不,放手干。”

  1968年《少年JUMP》创刊时,竞争对手是另外两本已经成立九年的、销量近百万的同类杂志——小学馆的《少年Sunday》和讲谈社的《少年Magazine》。

  新创刊的《少年JUMP》只能另辟蹊径,才能迅速提升自己的知名度。当时连载的《无耻学院》与《男儿当大将》,就可以算是《少年JUMP》的另类策略。

  永井豪的《无耻学院》,由于一些画面打着色情的擦边球,在连载时受到了不少指责,甚至有人为这部漫画发起了抵制运动。

  不过,当永井豪询问编辑需不需要为此作出改变的时候,编辑却鼓励他坚持这样的创作风格。

  同样引起众议的还有本宫宏志的《男儿当大将》。讲述了“不良少年”以暴制暴,最后称霸日本的故事。

  无论是不良少年的暴力题材还是打色情擦边球的搞笑漫画,都在当时引起了不少的争议,也吸引到了各个年龄层的读者。

  《少年JUMP》就这样,全力支持着漫画作者的创作自由,顶着舆论压力,连载带有争议与话题性的作品。这样的举措也让这本新创刊不久的杂志,在漫画市场崭露头角。

“用新人漫画家来一决胜负”

  《少年JUMP》的前主编后藤广喜在采访中谈到,由于杂志创刊时间晚,那些已经出名的漫画家拒绝在《少年JUMP》上刊登自己的作品,因此作为新创刊的杂志,《少年JUMP》决定专注于新人漫画家的发掘。

  而该刊于1971年设立的手冢奖,与1974年设立的赤冢赏,代表了漫画界最高的荣誉。这两个大赏在设立之初,都是由手冢治虫和赤冢不二夫本人亲自担任评委,每年举办两次,每次选拔5人。比起当时《少年Sunday》和《少年Magazine》的新人选拔制度,《少年JUMP》可以说是充分的给予了新人机会。

  《少年JUMP》的开放态度,吸引了无数新人漫画家投稿。从另一方面来看,这样的策略也让《少年JUMP》的影响力得到了提升。

  如今,《少年JUMP》依然坚持着这样的新人选拔机制,投稿数量多的时候,杂志社每月会收到超过100份投稿。

“不是画自己想要画的东西,而是创作读者喜欢看的作品”

  如果说,启用新人漫画家与刊登话题性作品是《少年JUMP》起步的基础,那么为了保证杂志能够独家推出读者喜爱的漫画,杂志确立了“专属合约”和“读者调查表”制度。

  为了确保漫画家们能全力应付《少年JUMP》的连载,编辑部每年都会与新人签订专属合约。一旦合约达成,就意味着不论作者有没有新作品构思,都不能与其他漫画媒体合作。即使漫画家拥有全盘作品计划,也需要杂志社相关编辑来进行合作内容的接洽。

  因此这项条约被戏称为“奴隶制条约”,也引来了颇多争议。但由于《少年JUMP》的受众面比较广,不少新人漫画家都愿意接受这样的合约,务求一跃成名。

  另外,《少年JUMP》的“读者调查表”至上的原则,对于创作者来说也同样残酷。

  每一期的杂志都会附带一张调查表,邀请读者在调查表上依次填写当期最喜欢的作品。

  因此,漫画创作者对于人气排名非常在意,同一时期进行连载的作者也时常处于竞争模式。《筋肉人》的编剧嶋田隆司,就在采访中回忆了当时与《足球小将》、《北斗神拳》的竞争。 

  创作了《网球王子》的许斐刚在采访中谈到,作品人气会随着角色或是情节发展而不断变化,因此创作者也会根据读者喜好对作品进行调整。

  如果是人气极高的作品,往往也不能按照作者自己的想法收尾。

  集英社原主编后藤广喜表示,读者调查表最大的好处就在于体现了公平的原则。

  独家签约作者,作品人气至上,这种模式造就了“JUMP系”漫画的主流模式与专属审美。同时也让《少年JUMP》在漫画周刊杂志的竞争中脱颖而出。

漫画创作是漫画家与编辑共同的战斗

  每一位《少年JUMP》的漫画家都拥有自己专属的责任编辑。

  鸟山明投稿了《少年JUMP》的漫画赏,被编辑鸟岛和彦看中,从此踏上了《少年JUMP》的连载之路。

  编辑鸟岛和彦对于鸟山明的创作无疑产生了重大影响。

  《阿拉蕾》原本设定的主角是天才博士则卷千兵卫,但鸟岛和彦建议将机器娃娃转变主角。鸟山明起初不太愿意,但事实证明编辑的判断是正确的。《阿拉蕾》受到了众多读者的欢迎,改编的动画也获得了极高的收视率。

  在连载过程中,也发生了许多有意思的事情。鸟岛和彦说要在漫画里设立一个反派,但鸟山明画的许多版本都被“退稿狂魔”鸟岛和彦给否决了。据传,鸟山明在画《阿拉蕾》的时候,被鸟岛退掉的稿子不下1000张。

  被多次毙稿后,鸟山明决定“复仇”,于是他将编辑鸟岛和彦设立成了《阿拉蕾》中的反派角色。他们除了发型一样,大反派马西利特博士的名字,也与“鸟岛”倒过来念的发音相同。

  据说在《少年JUMP》作者每年的聚会当中,大家见了鸟岛和彦就喊“马西利特博士”,气得鸟岛和彦说要拿刀砍死鸟山明。

  《阿拉蕾》连载半年后,鸟山明向杂志主编提出了放弃连载的想法。当时的主编表示,如果鸟山明可以创作出更有意思的作品,就可以让《阿拉蕾》尽快完结。

  这时,也是编辑鸟岛和彦的指点,为鸟山明打开了新的大门。鸟岛和彦发现,鸟山明非常喜欢看成龙的电影,于是鼓励他创作关于功夫的漫画作品,这也才有了后来享誉世界的《龙珠》。

  经过编辑与作者的讨论,《龙珠》从一开始的搞笑漫画,变成了有主题的冒险故事。鸟山明为了突出主人公的存在感,画了悟空跟随师父龟仙人修行的剧情,还加入了克林作为对手登场。从那以后,随着悟空的不断成长,《龙珠》这部漫画的人气也不断上升,最终成为了日本漫画的一大代表作。

  除了鸟岛和彦与鸟山明,《少年JUMP》还有许多“作者+编辑”形式的最佳组合,比如本宫宏志和西村繁男,原哲夫与崛江信彦等,他们都在为了推出优质漫画而并肩战斗着。

  漫画家们需要每周交出18到19页的原稿,繁重的任务量减少了作者的休息时间,竞争也使作者们压力巨大。

  而各位编辑,则需要保证自己负责的作者,能够按时且高质量完成漫画创作。同时还要时刻关注新人的发掘。即使是曾经在比赛中淘汰的作品,也会被编辑们拿来从头到尾反复阅读。

  正是有了漫画作者与编辑们的共同努力,《少年JUMP》才会在这50年中推出这么多极具人气的作品出现:最初的《无耻学院》、《男儿当大将》,到后来的《北斗神拳》、《筋肉人》、《足球小将》、《猫眼三姐妹》,再到《龙珠》、《灌篮高手》、《海贼王》、《火影忍者》……《少年JUMP》见证了许许多多作者、编辑的辛勤劳动,更是陪伴了一代又一代读者的成长。以至于当读者们提到这本杂志时,仍然能够回忆那份热血与感动。

  唯一遗憾的是,在这部庆祝《少年JUMP》50周年的纪录片中,我们没能看到读者非常期待的井上雄彦、“沉迷麻将”的富坚义博等知名漫画家,堀越耕平、古馆春一等新一代优秀作者也并未出现。

  这样的安排,或许是由于记录片时长的限制,也可能是因为《少年JUMP》近些年来确实遇到了一些问题。

  如今,出版业面临着冲击,纸质杂志的销量也是全面萎缩,目前《少年JUMP》的销量仅为全盛时期的三分之一。这部仍然位于日本三大周刊少年漫画杂志之首的杂志,也正在这个时代寻找新的出路。《少年JUMP》在2014年正式推出了自己的漫画APP“JUMP+”,这个平台不仅收录了纸质漫画里的所有内容,还有连载了多部仅属于电子版平台的原创漫画作品。

  我们也不难发现,随着漫画作品同质化现象严重,观众口味也越发刁钻;追求长期连载,与保证漫画质量也很难兼得;长期连载作品变多,杂志作品更新换代速度变慢……这一系列问题都是对《少年JUMP》的考验。

  不少优秀漫画完结之后,《少年JUMP》也呈现出了青黄不接的形势。虽然也有许多人气佳作正在连载,但目前的《少年JUMP》急需诞生新的“台柱”作品来维持人气。

  那么,已经迎来50周年的《少年JUMP》,要如何将它的热血与精彩一直延续下去?

  或许只能依靠那些仍在战斗的漫画作者与编辑们,来给读者答案了。

  文中翻译来源:MT字幕组

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