姿势分子让我一次坑个够！游戏改编电影为何总是坑？

2015-03-28 20:58 由果其然发表于 #专栏

　　在跨媒介改编的领域中，游戏改编的电影、电影改编的游戏，总是能让“墨菲定律”每每灵验，即如果一个事物有坏的方面的话，这个坏的方面就总是会发生。就连被大众评价“还不错”的《古墓丽影》，美国福克斯新闻资深影评人Roger Friendam也评论到：“当劳拉穿着超长的羊毛大衣，在寒冷的冰原地带行进时，为何我们总是能看见她那呼之欲出的胸部？”这个论调说实话有点吹毛求疵了，但这类改编普遍承受着“手法落后”“情节老套”的评价。就此，让我们深入探讨一下导致这个问题发生的原因吧。

我们先从“游戏改编的电影”说起，因为大众对这个领域的不满情绪最最强烈。

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一、导演问题

事实上，在电影界，很少有导演愿意接拍游戏改编类型的电影。从本质上说，电影的语言是“叙事”为主，无论有无高超的拍摄手段和手法，电影的根本目的就是要“流畅的叙事”。有人会提出一些晦涩、另类，但评价很高的电影来反驳，但别忘了，我们是在“游戏改编电影”这个前提下来分析电影的目的。与之截然不同的是，游戏的目的在于“体验”，再通俗一点说就是为了“好玩”，游戏中所有的元素都是为“好玩”来服务的。如何“好玩”——让玩家充分的参与，参与程度的深浅和“好玩”程度的高低是成正比的。

当年导演接拍《古墓丽影》时，说不定内心进行了无数次的挣扎和抉择

　　有了这个“好玩”的目的，其他的诸如“场景”、“节奏”、“顺序”就可以不那么突出，最起码，要求可以不那么高。就是因为“目的”不同的这个矛盾，造成了游戏的故事情节远远不能满足电影语言的需要，这才会，也必须进行“改编”。而“改编”的成分多了，观众会产生“距离感”，“改编”的成分少了，则观众会产生“无趣感”，再次提醒一下，这里的“观众”，大部分可是游戏玩家，玩家作为“改编电影”的受众群体，那可是最最挑剔影片的一群。退一万步讲，即便这个程度拿捏的不错，拍出了口碑好的电影，那给予电影本身的评价会是什么呢——“完美再现原作的世界，三颗星”。瞧瞧，忙活了半天，还是再给“原作”脸上贴金，那么有谁会情愿吃这个哑巴亏呢？只有那些新人导演、或是名气不大的导演来做这些事儿了。“水平”问题直接影响了“改编电影”的呈现效果，这是不言而喻的。

玩家对改编电影的挑剔，也构成了其差评连连的一个原因，近这种扮相的艾达·王，就足以令原本不乐观的评分再减一颗星

二、技术限制

在“改编电影”中，将游戏中原有的CG场景、CG动画进行加工、复制，使之完美的呈现在大荧幕上，是一种很有效的拉紧观众“距离感”的手段。但受到电影工业技术方面的限制，这个尝试往往是差强人意。有人会说：天啊！现在的电影特效的发展已经高的不得了了，复制个游戏当中的CG画面又有什么难的！你别说，还真的是很难的！游戏中的CG画面，虽然有一些运用了“真人捕捉”技术，但最后的“成像”依然是“CG”。这个“CG”画面是分“层次”的，而且这些“层次”中包含着大量的诸如大小、距离、高度等完整的信息。而电影中“特效”的画面，它们的原始“层次”里可没有这么多信息，因为他们来自真实的生活物体，需要后期从光、影、动态等方面进行完美的拼接后，才能在电影中使用。

电影和游戏的制作流程有天壤之别，这里展示的是《古墓丽影》的拍摄现场

　　简单的说，游戏的CG关键是“制作”，而电影的特效画面是“合成”——“真”和“假”的合成。而且，CG的最高要求无非是“照片级画面”，而在电影特效中，“照片级画面”仅仅是最低要求。例如《变形金刚》的特效，你明明知道“大黄蜂”的变形、跳跃、搏斗等等一些拉风的动作是假的，但你根本看不出来。这就归功于电影特效的“实”上加“虚”，其效果比原来的“实”要更加震撼人心，而游戏中的CG呢，你一眼就会看出来她和实际世界的物体之间的差距，就是这个道理。再者说。游戏是在电视、显示器，了不起是在背投上玩的，而电影可是要在大荧幕上播放的，其对画面精细程度要求之高，远远在游戏CG画面之上。真是“画鬼容易画人难”啊！那怎么解决这个问题，简单啊，花钱。《阿凡达》投资中的1.2亿付给了特效小组，但问题是，如果你有了1.2亿，你选择开拍的电影类型就太多太多了，而拍《古墓丽影3》这个题材的可能性会有多少呢？

三、演员的相似度

说到这个问题，我就顺便吐槽一下《生化危机：惩罚》里的“李昂”！当他坐着小皮卡前来报到时、当看见他细细的胡渣、凌乱的假发、色眯眯的眼睛时，当他骚呼呼的摸了一把“ada”的大腿时，我不禁一口盐汽水吐在屏幕上：“这货不是、不是李昂！”

这货不是，不是李昂

关键是，如果换个外表甚至是语言上十分贴近原游戏人物的演员的话，是不是就完美了呢？答案仍旧是否定滴。这其实涉及到了电影这一艺术形式本身的局限性了-----电影是“平面”的，它最终就是将制成的胶片放大之后，在观众面前进行还原、单向、灌输的过程。

　　而游戏呢，却是“立体”的。游戏中的角色是由玩家控制的，想停就停、想跑就跑，控制权牢牢的掌握在玩家的手里，是双向的互动过程。

　　所以，游戏角色的动作是可以“重复”的——“重复”射击、“重复”跳跃、“重复”躲闪，游戏的乐趣依然不减。而电影角色最忌讳的就是“重复”，因为只要一重复，观众就会有强烈的厌烦情绪，导致观影时的注意力迅速下降。这就是为什么为了表现“他看见了XX”这个动作，电影都会从不同的镜头手法，运用不用的灯光、背景、声音去描绘该角色的这一行为，因为这个动作太频繁、太容易产生“重复”的感觉了。

对于如何表现游戏中的重复动作，一直是电影需要面对的问题

　　说白了，游戏中最主要的角色其实是玩家，而“改编电影”里的角色天生没有这种“亲切感”，这种角色天生就被观影的观众所“嫌弃”，“相似”程度多少，不能从根本改变这种尴尬局面。所以“改编电影”中干脆大减少甚至是删除原游戏角色的戏份，取而代之的是建立一个或几个全新的角色，就是这个道理。

四、结构差异

　　上文提到，“叙事性”对与“改编电影”的重要意义，那么这点就决定了整个电影要“结构节凑、浑然一体”。这对一般的电影来说还不算太难，但对“改编电影”就意味着要将原游戏里的几个小时、十几个小时的流程浓缩到2个小时之内来讲述。那么“改编电影”就会对原游戏的结构进行取舍。取舍当然是必要的，但要“取其精华、去其糟粕”，可作为一个可以被改编的游戏来说，起自身的素质是接近完美的，所以每去掉一个所谓的“糟粕”就可能损失掉一部分的观众，这很容易让导演和编剧陷入一种“不得已而为之”的境地。

《毁灭战士》中第一人称的视角可以说是一个亮点。

　　而且，改编的底线在于原游戏的题材类型是不能被改变的，总不能把《生化危机》拍成爱情电影、把《古墓丽影》拍成宫斗剧吧！就是在这样有严格限定的“改编”中，一些游戏的被玩家“津津乐道”的桥段，被改的“面目全非、大相径庭”。举个最有争议的例子：boss战的表现。在游戏中，玩家可能尝试了各种方法、反复多次之后仍对击败boss充满好奇心，但电影却不能用同样的篇幅、同样的手段去描绘boss站的过程。如在《毁灭战士》这部电影的后半段，拍摄主角注射了具有“超能力”的药品之后，影片通过和游戏中几乎完全相似的第一人称的方法，描绘了主角射击、换弹、躲闪、搏斗的整个过程，虽然只有5分钟，但却是整个影片的唯一亮点，但若是通篇这样表现，观众是一定不会满意的，因为太单调了。所以在影片最后的boss战中，主角就用了一发榴弹便宣告影片结束，这实在是影片结构使然，必须这么做啊。

再探讨一下电影改编游戏质量不高的问题。

　　这个问题相对简单，除了将上述四点的原因“逆向”的从游戏的角度去看，便可以得到相似的结论。

　　除了这些，还有一个特别之处，就是“目的性”的问题。

对于一些题材，真心还是各自经典下去吧

　　从电影而来的游戏，其属性之一就是商业产品，作为一个产品，其目的就是为了赚钱。具体的方式就是利用其电影——这一“母体”的影响力，来衍生出“游戏”这个商品，争取继续盈利。简单一点，就是“借力使力”。但电影本身是具有强烈的时效性的，它随着观众的口味不断的变化，谁知道下一部电影又会掀起什么流行趋势？大众的口味又是否会做出相应的改变？所以要求“改编游戏”要“速战速决，以快治快”，争取“临走时再捞一票”。这是游戏在制作阶段普遍的心态。可所谓“慢工出细活、心急吃不了热豆腐”，更可况游戏这种技术性很强的工作呢？所以“质量不高、雷作渣作”的结果简直就像遗传病一样，和“改编游戏”如影随形。

　　从我个人来说，我觉的这种“文化跨界”的事情，还是少做为妙。最起码，在没有特别充分的资金、技术、剧本的时候千万别匆匆上马。毕竟“经典”之所以谓之“经典”，不仅在于作品高超的艺术水平，也在于它本身不可多得的“唯一性”。

　　PS：给大家提一个导演：吴维·鲍尔（Uwe Boll）。这个名字也许大家不熟悉，但以下作品都是他拍的：《死亡之屋1》《死亡之屋2》吸血莱恩》《地牢围攻》《鬼屋魔影》《喋血街头》

吴维·鲍尔，游戏改编电影拍摄狂人，不折不扣的烂片之王，拉登和布什携手的激情一幕就出自他的《喋血街头》，国内又译《邮政恐怖份子》

　　看出来了吧，这哥们儿专门拍游戏改编类电影，其作品素质的评分统统在1-2分（10分制）徘徊，很任性的绝不超过3分。所以以后看到这位导演的改编类电影作品，还是劝大家避让吧。什么？你要找人家算账？人家可是业余拳击手！已经揍过前来挑衅的一位观众、一位影评人和一位导演。“导演会武术、谁都挡不住”啊！不过他的信心还是值得我们学习的，真的。

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